镂山海古韵绘艺术新经——著名艺术家卢雪与《山海经》

（转自中华网）

也许你听起来并不陌生，似曾相识，当我们在搜索引擎上打出“卢雪”这两个字，就会出现大量关于卢雪的介绍和视频。2022年，山东电视台以及央视国际频道和清华大学英雄文化基金都对卢雪进行了更为充分的采访和记录。我们这才发现：卢雪不仅是中国艺术研究院特邀研究员及民间艺术创作研究员；不仅仅是国内最年轻的丹麦国旗骑士勋章获得者；不仅仅是中国非物质文化遗产传承人薪传奖、中华英才等奖项获得者；不仅仅是2008年北京奥运会火炬手，中国优秀传统文化的传播者，两岸三地文化艺术交流的推动者，她更是现代青年的喜爱对象。近距离感受过她作品的90后00后，都为她精湛的指尖技艺惊叹，被她的天马行空的想象力折服。直到在光环闪耀的2022年，镂绘艺术家卢雪才逐渐提及自己近三十年来的重磅心血之作——《山海经》。

《山海经》这个名字，大家并不陌生，近来学界都在炒“《山海经》”，且《山海经》和元宇宙相结合，越来越热，随着《山海经》的呼声越来越高，山海神兽、怪植也逐渐被大众了解。现在很多书店都有《山海经》，出版社也是云盯《山海经》，包括但不局限于上海古籍出版社，清华大学出版社，浙江教育出版社等等。这些已经出版的《山海经》大体上都是文言加注释，无图。有些是文言加上注释，再加翻译，配图是一章节之后统一配图，部分是配小部分单图。有的《山海经》的图文不是搭配入文，会在重点章节提及的时候加入。关于《山海经》的章图很少能系统的看见，倒是有一些简单的类似水墨的古画作，也有现代线条的结构画样，有一些色彩比较鲜艳的画作，看起来趋于基础版。只要是没有看过卢雪《山海经》，你就永远不知道《山海经》还能做到如此精美绝伦，它超越平面，超越物理空间，更远超你的想象力。

《山海经》被称之为中国志怪古籍，有称大体纪录战国中后期到汉代初中期的楚国或巴蜀人所作，亦称是一部荒诞不经的奇书。现代人认为该书是中国古代四大奇书之一，古人认为该书是“战国好奇之士取《穆王传》,杂录《庄》、《列》、《离骚》、《周书》、《晋乘》以成者”。现代学者也均认为成书并非一时，作者亦非一人，它是一部内容丰富、风貌奇特的古代佳作，堪称中国奇幻、魔幻文学的开山鼻祖。

作为传统文化兢兢业业的图解绘制者，传播者，卢雪深入研究《山海经》，三十年来不忘初心，用镂绘艺术倾情创作的重量级艺术作品《山海经》即将问世。卢雪《山海经》艺术作品不仅继承了传统艺术的理念和技法，并且完美融合了众多艺术形式的镂绘艺术，是极具艺术流派的新《山海经》。

镂绘是一种新的艺术形式和创新，所谓“镂”是镂刻、镂雕、镂空（剪、刻、燃）；“绘”是主题设计、主题构图、绘画、绘制、绘色。镂绘艺术简意上是先绘画绘制后再镂刻、镂雕、镂空，再绘制、绘色并合二为一，称之为镂绘艺术。在卢雪《山海经》艺术作品中，不仅要求创作者通过不同的材质去描绘出《山海经》的所有内容，还要对《山海经》的主题给予深刻的理解，包括它的历史内涵、意境传达、民俗民意。正是基于这样的要求，卢雪《山海经》让你能够彻底沦陷在这部《山海经》艺术作品中，遇见非凡、感受震撼。

首先卢雪《山海经》的作品数量呈现非常的完整，包含了349个神兽，77棵山海植物，489座山海，6个创世神话。卢雪《山海经》艺术作品的数量之多、体现出的完整性对于近代《山海经》文化研究是一种无法比拟和难以超越的史料贡献。

其次，卢雪《山海经》的艺术作品独特性，是艺术品类珍藏级别。它采取的镂绘艺术流派，开创了《山海经》新呈现方式的艺术山河，手工镂绘“指尖上的中国”，大的构图“镂”才找到了它的施展空间，经过艺术家精巧的手使得镂刻、镂雕、镂空浑然天成，时而小桥流水、时而大气磅礴，时而寄托情思，时而繁花锦簇，一派锦绣河山……精湛的镂雕技艺结合西方油画的透视、聚焦和不羁地斑斓色彩碰撞出中国传统艺术中那朵倔强地、又有顽强生命力地镂绘之花。卢雪《山海经》的艺术作品传承了中国山海文化的底蕴，用镂绘艺术对《山海经》文化遗产进行了创新性的呈现，这种别具一格可以说是独树一帜。

最后，卢雪《山海经》艺术作品的视觉瑰丽、无局限的艺术想象力让人脑洞大开。正如大家所知《山海经》中所述颜色几乎全为“正色”，诸如为“赤”“黄”“青”“黑”及“白”，剩余的颜色，除了要赋予动植物和神山应有的缤纷色彩，还要有独特的理解力来赋予它强大的生命力。卢雪擅长用色，天生的色彩敏感性加上她的想象力，打造了远古时代最宏大的绚丽场面，绽放无限神秘浪漫色彩的同时，卢雪揉合了中国吉祥、喜庆文化使得《山海经》艺术作品更为生动落地，散发出了浓郁的民族文化艺术魅力。