上证夜读｜卢雪：刀锋上的艺术传承

从6岁学习剪纸至今，我已与刀和笔相伴近50年。50年来，我痴迷于指尖上的艺术。在我看来，从艺术剪纸到镂绘艺术，不仅是美丽的图案，还能够讲述故事、治愈心灵、给人力量。

今年，我潜心数十年的《山海经》系列镂绘作品即将迎来首展。回首过去，我感谢艺术，让我的人生更精彩，也让中华文化能够更美好地传承。

创作作品

小时候，大人们常常说我是一个“心灵手巧”的小女孩。

我想这是我继承了的母亲的基因吧。那个年代，每一个母亲都必须为家人们缝缝补补。儿时的我，无论是衣服、鞋子和袜子，都是巧手的母亲亲手缝制。经常会看到她的一些别出心裁的创新、创意的裁制，她有时也绘画和绣花。年幼的我常常看到她画花样、剪花样、贴到绣片上绣花……，母亲的手艺在十里八乡小有名声。

剪纸起源于春秋战国时期，在中国有着广泛的群众基础。2006年，经国务院批准，剪纸技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

我的剪纸之路，源于童年院子里的一只大公鸡。那时我不到6岁，看着院子里的大公鸡，不知不觉就画下了它，然后学着妈妈的样子，拿起小剪刀，把它剪了下来。妈妈回来，看到我放到桌子上的作品，摸着我的头笑着说：“剪得不错！”

母亲的认可，让我有了追逐的勇气。从那时起，我就痴迷于剪纸这门“手艺”。在儿时的我看来，把一张纸折叠几下，然后通过简单几剪，打开就是美丽的花、漂亮的人，这种精妙的布局简直是“魔法”，也是我们中国文化中的“事半功倍”。

六、七岁的时候，我就能够剪出很多漂亮的作品。我剪出的很多东西，会被邻居、亲戚争相拿走欣赏。

我喜欢中国的国画和篆刻，也喜欢西方的油画和雕塑。十多岁时，在母亲的鼓励下，我开始到各地去拜师学艺，用各种技法探索这门传统艺术的创新表达。

工作中

17岁时，我在家乡举办了首次个人剪纸作品展。虽然收获了大量赞誉，但是我的困惑也随之而来。

“所见成所剪”，是彼时我的创作方式。春花夏雨、秋叶冬雪，四时景色在我的刀锋中逐步展现，惟妙惟肖、美丽绝伦。但是我总觉得，这些还不够。

多年来，剪纸很多时候都是以窗花的形式出现，这给了大家一个固有的观念，以为剪纸就是剪窗花。其实，剪纸还可以与文化相融合，让技术变成真正的艺术。

我开始从中国传统文化、大好河山里吸取养分。中国古典名著中一个个人物在我的脑海中逐步成型，我想，我要通过我的艺术，让他们站立到世人眼中。

我是山东人，对孔子的敬仰根植在我的血脉中。于是我从以孔子文化为代表的中国传统文化入手，把孔子与其弟子的故事用艺术剪纸的形式进行呈现。我创作的《孔子》和《孔子圣迹图》等作品被首都博物馆收藏。

《孔子》

我在黄河沿线和泰山进行采风，创作了一系列以山水为主题的镂绘艺术作品，用大量艺术镂绘派别作品表达祖国的历史之美、山河之美、社会之美。

十多岁时，我偶然得到了一本《山海经》的书，从此开始对《山海经》如同着魔一般。这本书简直像“打开了新世界的大门”，怎么会有这么神奇的故事和人，怎么会有这么奇妙的人文地理、奇珍异兽？

《山海经》魂牵梦绕在我心中四十多年，历经多年的学习和研究，近年来我精心进行了《山海经》系列作品的创作。我查阅了从古装本到现代装订版的许多书籍，并参考了大量有关《山海经》的作品。

《山海经》总共十八卷，我梳理后，分为六大板块进行创作。

第一大板块是创世纪篇，包括《盘古开天》《女娲造人》《女娲补天》《后羿射日》《精卫填海》《夸父逐日》《嫦娥奔月》《大禹治水》等传统神话故事，这些故事是我们民族及精神的由来。第二大板块是神兽篇，盘点了《山海经》中的神、仙、灵、鬼、怪，包括吉祥的、凶恶的、善良的、萌趣的等。第三大板块是山海篇，涵盖了《山海经》中的501座大山，以及发源自大山的河流。第四大板块为植物篇，《山海经》中的植物也包含了如今许多中草药的药理。第五大板块是方国篇，包括《大人国》《小人国》《女人国》《男人国》《丈夫国》《君子国》《羽民国》等众多奇妙国度。第六大板块是山系篇，把《山海经》中的地理位置、山脉走向等一一呈现。

《山海经》神兽之酸与

在创作《山海经》系列的时候，我也有过创作瓶颈。《山海经》内容丰富，每座山、每条河都有其独特之处。我做到第三四百座山的时候，已经觉得有些困难了，就需要更细地去挖掘其特点。

典籍中只是说，它多金、多玉、多矿石，或者只是讲述了一个关于山的故事。那么这样的故事中的山究竟是怎样的？是高耸还是矮小？是雄伟还是秀丽？这些都需要阅历和想象力，来绘制呈现出我心目中的上古山河。

《山海经》之日月山

《山海经》是属于中国人的神话，也是中国神话体系的根源，更是我们中华文化的一个重要源头。我期待观众可以通过这些作品，更直观地认识到祖国的地大物博、海阔天空。

剪纸，是一门技艺，而技艺则需要创新性地发展和转化。

为了表现孔子和孔子的学说，我深入实地，走进孔府、孔庙，找来有关孔子的石刻、木刻和彩绘，将自己的所见所感运用“阴阳技法”进行艺术创作。

传统剪纸，分为阴剪和阳剪。阴剪是指剪掉结构轮廓线，留下大部分块面，能够体现作品的厚重感；而阳剪是指剪掉大的块面，留住结构轮廓线，看上去则更加灵动、空灵。我在制作作品《孔子》时，创新性地使用了“阴阳技法”。脸用阴剪，让孔子的面部呈现山峰的厚重感，看上去充满力量；手用阳剪，因为手的动作更灵动，更有指明道理之感。

仅仅是“剪”，在我看来还不够丰富，尤其是在进行宏大题材创作的时候，有点过于单薄。

以奥运会等大型活动为例，在制作作品时需要更多的设计感、需要找到艺术与体育相碰撞出的力量感，这个时候就形成了艺术剪纸——用艺术的造型、剪纸的形式进行艺术呈现。

《山海经》系列作品一共1347幅，我认为必须使用多种色彩和构图进行渲染，让艺术的层次感更加丰富，将其更加立体、鲜活地进行呈现。于是我将艺术剪纸与中国工笔写意、西方油画相结合，开创了镂绘艺术这一流派。

《山海经》之君子国

镂绘艺术是一个文化符号，是一种艺术形式。所谓“镂”是镂刻、镂雕、镂空（剪、刻、燃）；“绘”是主题设计、主题构图、绘画、绘制、绘色。先绘画绘制后再镂刻、镂雕、镂空，再绘制、绘色并合二为一，称之为镂绘艺术。

镂艺有处恰是无，绘制无处恰是有。前期要“绘”，首先用中国画的工笔写意去绘画；中期要“镂”，用剪、雕、刻、剔、燃；后期继续“绘”，要将作品进行着色。着色时也要考虑到单色和多色相结合，吸收西方油画的色彩带来的温暖和温度，以及中国画泼墨带来的灵动与写意。

镂绘艺术将绘画融合进传统的剪纸与雕刻，中西方文化传统与现代技艺相融合，让作品更加鲜活、靓丽和通透。

艺术不应该有固定的模式，其表现形式都是相通的。因此，我也进行了雕塑等艺术形式的探索，逐渐把艺术延伸到了城市景观设计、工艺品设计、服装设计、动画设计和特色教育之中。目前我已有多个雕塑作品摆放在城市、星级酒店、大中小学校和美丽乡村中。美，应该随处可见；艺术，要应用于实践。

城市雕塑：灵魂的香味

除了《山海经》，我们的祖先还给我们留下了大量的文化文明。我们中国的传统文化如此丰富、丰厚、有能量，所以，要让我们的传统文化出海，让更多的外国人看到。

从23岁起，我就参加了一些国际文化艺术交流活动。多年来，我到访过几十个国家和地区进行中国文化艺术的推广，也在国内外进行过多次个人艺术作品展，作品被世界40多个国家的艺术馆、美术馆、博物馆以及多位国际名人所收藏。

联合国收藏作品：光芒万丈

很多国外名人、名家都对我的作品赞不绝口，也对我作品中展示的中国传统文化心生向往。外国人在我的展览上看到名著系列时，经常问“这个人物是谁”“她有怎样的故事”？我想，我们作为艺术家，有责任也有义务告诉更多人中国文化中的故事，他们越是不了解，越是有必要让他们知道。

将中西方文化融合，我创作了《安徒生童话》系列作品。112幅作品被丹麦安徒生博物馆收藏，我也同时获得了丹麦女王颁发的“丹麦国旗骑士勋章”。当我访问丹麦哥本哈根时，市政大厅内外为我们一行升起中国国旗，民族自豪感、文化自豪感油然而生。我想，这是中国传统文化艺术带给我的这种荣誉，它属于中国。

丹麦骑士勋章颁授现场

文化是国家和民族的灵魂。我期待我们的传统文化能够多元、多途径、更加立体地走出国门，让更多的外国人看到华夏文明的厚重与强大。

近年来，我也将艺术带入了校园，编写的美育教材、教程，陆续走进了全国的一些大、中、小学课堂。对于幼儿、学生而言，艺术剪纸是一门有趣的学科。我们在做课程设计时，力求更加立体、可应用。比如我们会教学生剪一朵美丽的花、一枚漂亮的耳坠、璀璨的灯饰等。

校园讲课

把传统的文化通过剪纸手法具象、灵活地呈现，孩子们就有了兴趣，寓教于乐地汲取了传统文化艺术的养分。而如同童年的我一样，兴趣是最好的老师。只有更多的青少年对手工有兴趣，这一门传统技艺才能够有效传承，古老的剪纸艺术之花能够开遍世界各个角落！